Home-theater-designers
Animationens guldalder bragte os en skattekiste af elskede klassikere, mange i hænderne på Disneys ni gamle mænd.
Hvordan revolutionerede dette kollektiv af kunstnere en hel industri? Mange vil fortælle dig, at det hele startede med en mus, men vi ved bedre. Deres virkelige hemmelighed var et kreativt manifest, der skitserede de 12 ingredienser, der laver fantastisk animation.
Disse 12 tidløse principper er lige så relevante i dag, som de var på tidspunktet for deres opfattelse.
1. Squash og stræk
Animatorer har ingen måde at formidle de fysiske egenskaber ved et tegn eller objekt på anden måde end gennem visuelle tegn på skærmen. Mange animatorer vil fortælle dig, at god animation har mindre at gøre med design og fremstilling af dine karakterer og mere at gøre med, hvor reaktive deres personligheder og fremtoninger er i forhold til, hvad der foregår omkring dem.
Squash og stretch hænger begge sammen med tendensen til animation til at 'tegne' virkeligheden. Den 'naturlige' bevægelse af bolden, der hopper ud af jorden, overdrives af boldens 'overreaktion' til barrieren.
2. Forventning
Du animerer en scene, der finder sted ved en offentlig swimmingpool. Din hovedperson, en ydmyg mellemskole, er ved at springe ud af high-dive for første gang. Chancerne er store for, at denne genert knægt ikke lige vil tage en dunk uden først at forberede sig følelsesmæssigt. Alle disse foregribende overvejelser tilføjer en tydelig rigdom til din verden.
Dine karakterer er nu pludselig meget mere end generiske automater, der befolker scenen. De ved ting. De mærker ting. De undgår smerte, og de tiltrækker det, der glæder dem.
Dette princip har på mange måder meget mere at gøre med animatorens evne som historiefortæller end noget andet. Nøglen til forventning er virkelig i, hvordan handlingen er skrevet.
3. Iscenesættelse
Mise-en-scène er et begreb i live-actionfilms verden. Det refererer til orkestrering af elementer på skærmen og den måde, forfatteren bruger dette rum på for at få sin pointe frem. Den samme betragtning fortsætter åndeligt her.
Udformning af rammens geografi med formål giver dig mulighed for at styre betragterens øje og holde deres opmærksomhed nøjagtigt, hvor du vil have det. Alt skal udtrykkes klart, bevidst og på en måde, som de vil være i stand til at bevare til senere.
4. Pose to Pose vs. Straight Ahead Animation
At vælge mellem lige frem og posere til at stille animation vil være en af de første tekniske beslutninger, du skal tage, før du begynder at finde ud af tingene. Denne dikotomi repræsenterer to forskellige tankeskoler.
Kunstneren kortlægger enten sit eller hendes forløb på forhånd, destination for destination eller starter simpelthen fra firkant et og udforsker den handling, han eller hun ønsker at lægge på papir uden tilbageholdenhed.
Pose to Pose Animation
Lad os sige, at du f.eks. Animerer en kvinde, der hænger vasketøj på en tørresnor. I virkeligheden er der ingen pæne og ryddelige afgrænsninger, der bryder denne sekvens ned i portioner.
En animator, der anvender en pose til pose -tilgang, kan starte med en ramme af kvinden, der hukker sig ned for at hente en skjorte. Den næste pose kan være, at hun står med skjorten holdt ud foran hende.
Poser tilføjes, indtil alt vasketøjet er taget sig af, og hun er gået på pension om eftermiddagen. Du har kun tegnet fem eller seks rammer, men scenen er allerede til en vis grad blevet forfattet.
Pose to pose animation er en fantastisk måde at arbejde på, hvis du er nogen, der kan lide at vide, hvad der venter dig, inden du går ud. Disse første få rammer er kendt som nøglerammer. Traditionelt ville disse rammer blive tegnet af de mest erfarne medlemmer af et animationsteam.
Når hele produktionen var blevet kortlagt, ville assistenter på juniorniveau udfylde felterne mellem hver keyframe for at forbinde disse vartegn sammen med handling.
Lige foran animation
At få din karakter fra punkt A til punkt B lige fremadstil vil nogle gange give dig nye, uventede ideer. Når du tegner, kan gnister af kreativitet genoplive handling, der kan føles dåse eller mekanisk, hvis den trækkes fra at posere.
Du er fri til at improvisere og tage en ny tur eller to, efterhånden som du skrider frem; du behøver aldrig bekymre dig om at møde noget specifikt 20 eller 30 billeder ned ad linjen. Hvis du animerer til musik, kan du markere hvert billede, som sangens takt falder på for at koordinere animationen og give den rytmisk struktur.
Sådan finder du gratis oplysninger om nogen
Relaterede: De bedste tegne- og malerapps til Android
5. Overlappende handling og efterfølgende handling igennem
Når mennesker bevæger sig naturligt, vil vægten af deres lemmer og hvor løst de er forbundet med stammen af deres krop let fremgå. Efterligning af denne effekt har mindre at gøre med at skabe handling, og mere at gøre med den måde, hvorpå dit motiv reagerer fysisk efter handlingen er sket.
Uden disse tilføjede blomstrer kan objekterne eller tegnene, du tegner, virke stive og livløse. Hvis en smuk kvindes hår er lysere end luft, skal det flyde rundt om hende, mens hun bevæger sig i stedet for at hænge som våd spaghetti. Eller værre: slet ikke bevæger sig, mens hun plejer elegant på tværs af rummet.
6. Timing
Som historiefortæller vil udviklingen af en følelse af effektiv timing ikke kun få dit arbejde til at se ud og føles bedre - det vil gøre din historie mere sammenhængende, mere effektfuld og sandsynligvis meget lettere for dit publikum at fordøje.
Denne kategori kan tolkes bredt. De fysiske egenskaber for hvert element på skærmen bør være kendetegnet ved tidspunktet for dets bevægelse.
Det er også vigtigt at overveje, hvor afstemt din følelse af dramatisk eller komisk timing er. Du kan ikke give dit publikum mere, end de kan tygge på på én gang. Omvendt vil du også undgå at kede dem til underkastelse med en slank ramme eller død luft. Balance er nøglen. Engager dem uden at overvælde eller forvirre dem.
7. Bue
Forestil dig et barn, der kaster en bold lige op i luften. Når bolden falder ned igen, falder den fremad i henhold til den retning, den blev kastet i.
Når bolden er landet, vil et skridt tilbage og spore sin vej gennem luften afsløre en kurve på hovedet. Objekter bundet af tyngdekraften bevæger sig i buer som disse, når deres bevægelse udfordrer naturlovene. Hvis du holder denne tendens i tankerne, kan du planlægge bevægelsesmønstre, der sælger.
8. Sekundær aktion
Animatorens leksikon er et fyldt med subtile underbevidste tegn. Når du skyder i en live-action kontekst, svinger din førende dames kjole om hendes kalve, mens hun bevæger sig. Denne sekundære handling er spændende for seeren. Det holder tingene i gang.
Sekundær handling kan også omfatte følelsesmæssige tegn. Din karakter flirer med tommelfingrene, mens du prøver at forklare en usædvanlig situation for en ven. De emoter, mens de taler; hvert stykke sekundær handling bør være en indikator for karakterens indre tilstand.
Relateret: De bedste tegnetabletter til digitale kunstnere
9. Langsom ind og langsom ud
Dette princip refererer til den historiske tendens til, at animatorer 'samler' deres arbejde omkring hver forudtegnede keyframe, hvis de anvender en sådan tilgang. I det væsentlige tegnes flere rammer omkring disse nøglerammer, end der er tegnet længere imellem, hvilket gør to ting for publikum.
For det første understreger det hver nøgleramme visuelt, da der bruges mere tid på at skifte ind og ud af disse nøgleposer, end det bruges på at skifte mellem dem. For det andet reducerer det den tid, publikum lader vente mellem disse meget mere fortællende betydningsfulde øjeblikke i tiden.
Hvad folk virkelig vil se, er alle de mærkelige ting, der punkterer disse korte hvil, der bruges på at rejse fra scene til scene.
hvordan finder jeg min printers ip -adresse
10. Solid Tegning
Dette vil være svært for avantgarden blandt os at høre, men din tekniske evne som kunstner vil spille en væsentlig rolle for, hvor effektivt du er i stand til at formidle handling på skærmen.
Beefing op på perspektiv, forkortelse og endda principperne for grundlæggende geometri holder hver diegetisk krop stensikker og helt konsekvent ramme til ramme (når dine karakterer ikke har for travlt med at squash og strække, selvfølgelig).
Relateret: Vigtige værktøjer og tjenester til Illustrators
11. Overdrivelse
Hvorfor kan folk lide tegnefilm? Hvad gør mediet mere egnet til nogle typer historier end f.eks. Live-action eller endda en sceneoptræden?
Vi vender os til animationsverdenen, når vores vision går ud over, hvad der kan gøres fysisk. Når vi skal tegne alt i scenen nedefra og op, ender vi med en masse autoritet over, hvordan alt ender med at se, føle og spille ud.
12. Appel
Som hårdhændede tilhængere af Andrew Loomis School of Thought tror vi virkelig på, at denne del kommer fra dig. Dit færdighedsniveau, din personlige oplevelse og dine lidenskaber i livet vil alle spille en afgørende rolle i, hvordan brødet så at sige kommer ud af ovnen.
Appel kan være vanskelig at kvantificere; nogle hævder, at det ikke er noget, du kan planlægge. De fleste af os kaster os bare på væggen, indtil noget begynder at klistre; der er ingen skam i processen.
Din kunst vil overraske og glæde dig, når du har tegnet i nogen tid. Alt du skal gøre er at prøve.
Animation for begyndere: Hvor skal vi hen herfra?
De siger, at hver kunstner skaber 10.000 frygtelige tegninger, før de virkelig begynder at gøre deres bedste arbejde. Vores filosofi: jo før du starter, jo bedre stiller du det.
De 12 foregående punkter er alle et fantastisk sted for en nybegynder at starte. Den eneste måde at blive en virkelig stor kunstner på er imidlertid at øve alvorligt og helhjertet hver eneste dag.
En doodle om morgenen? En skitsesession efter skole eller arbejde? Når du får styr på det, kan det være lidt svært at lægge blyanten tilbage.
Del Del Tweet E -mail Sådan starter du en karriere inden for bevægelsesdesignInteresseret i at blive bevægelsesdesigner? Lær alt hvad du behøver at vide for at komme i gang i feltet.
Læs Næste Relaterede emner- Kreativ
- Teknologi forklaret
- Computer animation
- Digital kunst
- Tegnefilm
Emma Garofalo er en forfatter, der i øjeblikket er baseret i Pittsburgh, Pennsylvania. Når hun ikke sliter ved sit skrivebord i mangel af en bedre morgen, kan hun normalt findes bag kameraet eller i køkkenet. Kritikerrost. Universelt foragtet.
Mere fra Emma GarofaloAbonner på vores nyhedsbrev
Tilmeld dig vores nyhedsbrev for at få tekniske tips, anmeldelser, gratis e -bøger og eksklusive tilbud!
Klik her for at abonnere