Home-theater-designers
Ennio Morricone døde 6. juli. Han var 91 og døde i sit hjemland Rom, men hans bortgang føltes lige så stærkt i Hollywood som det var i den evige by. Han vandt en konkurrencedygtig Oscar for sit arbejde med Quentin Tarantinos Hadefulde otte , blev nomineret til fem andre og modtog en Lifetime Achievement Award fra akademiet i 2007.
Da jeg læste hans fortjent langvarig obit , Jeg begyndte at overveje rollen som et musik soundtrack i film. Musik, selv i snatches og patches, bliver ofte et integreret element eller ekstra karakter i en dramatisk film - snarere end en out and out musical, som f.eks. Lyden af musik eller en film om musik eller en bestemt komponist, såsom Amadeus - og kan være den del, der holder det sammen og gør det mindeværdigt, nogle gange uden at vi er klar over det.
Prøv at forestille dig Star wars og Indiana Jones film uden bidrag fra John Williams, og du forstår, hvad jeg mener. Williams 'første venture i Blockbuster-kategorien var selvfølgelig 1975'erne Kæber . Komponisten skabte en skurk til Spielbergs film med to toner - et tema, der løb gennem filmen, som et ledmotiv løber gennem en Wagner-opera. To år senere skabte han musikken til den første Star wars film til George Lucas. Fire år efter, Raiders of the Lost Ark dukkede op med en historie af George Lucas og Spielberg, der tog instruktionerne - og igen blev Williams opfordret til at give en mindeværdig, dramatisk og spændende score. Williams ville styre musikken til begge franchiser i de næste 40 år med Rise of Skywalker sætte en endecap på Skywalker-sagaen og den femte Indiana Jones-film planlagt til frigivelse i 2022.
Kæber | Åbning af hajangreb i 4K | Ej det nu på 4K UHD 
Se denne video på YouTube
Der er ikke meget spørgsmål John John har været i stand til at skabe og opretholde identificerende kompositioner til film, der giver spænding, fortrolighed og forventning hos et publikum i timevis ad gangen. Williams 'scores er lige så genkendelige som en Beethoven-symfoni eller en Beatles-sang. I en næsten klassisk tradition er musikalske temaer, der først blev anført i film årtier og generationer tidligere, omformuleret med nuancer og variationer for at give publikum en følelsesmæssig gennemgang, men med tilstrækkelig friskhed til at holde øjnene fast på skærmen popcornet).
Der er også lidt tvivl om, at han er den mest succesrige komponist til film i den moderne æra og sandsynligvis den mest indflydelsesrige filmkomponist i historien. Andre Williams-projekter har inkluderet alle Spielberg-filmene efter kæberne og fire af de Harry Potter-film , Richard Donners Superman og Hjemme alene I / II bare for at nævne nogle få.
Superman (1978) - Super Rescue Scene (4/10) | Movieclips Se denne video på YouTube
Men hvis vi kalder kalenderen et par årtier tilbage, finder vi, at komponisten Nino Rota udgjorde et fundament, der ligner det af Morricones arbejde for bl.a. instruktør Federico Fellini. Går så langt tilbage som i 1954 'La Strada, filmen, der bragte Fellini til international anerkendelse, fortalte Nino Rotas musik ofte lige så meget af historien som billederne og dialogen. Det er ikke en ulykke, at Giulietta Masinas Gelsomina følger Anthony Quinns Zampano med en trompet og klager over en smukt sørgende, ensom og hjemsøgende melodi. Rota ville være tilknyttet Fellini resten af komponistens liv. Han skabte også den musikalske bindemuskel, der understøtter Coppolas Gudfar og dens efterfølger.
The Godfather • Hovedtema • Nino Rota Se denne video på YouTube
At bevæge sig endnu længere tilbage i tiden, ville Borte med blæsten har haft den samme indvirkning uden Max Steiners fejende score? Partituren er så meget en del af filmen, at et par søjler af 'Tara's Theme' fremkalder et panoply af filmscener.
Tara's Theme ~ Borte med vinden Se denne video på YouTube
Flytter over dammen til England, Carol Reed's Den tredje mand tog et usædvanligt og strålende musikalsk skridt. Filmen fra 1949 foregår i Wien efter 2. verdenskrig, en by fyldt med intriger, beskidte handlinger og bedrag. Carol Reeds retning er nytysk i brugen af lys og skygge. Anton Karas sætter og opretholder stemningen med en kantet score skrevet til solo citer. Karas udførte partituret selv og blev en international stjerne i 1950.
'The Third Man Theme' Se denne video på YouTube
I en hel tredjedel af det 20. århundrede var Dimitri Tiomkins navn næsten lige så allestedsnærværende på Hollywood-filmscorerne som Edith Heads var for kostumedesign. Mens han fik 22 Oscar-nomineringer for original score og vandt prisen for Den høje og den mægtige og Den gamle mand og havet , Jeg tror, at hans mesterværk var Fred Zinnemans film fra 1952, Middag og bringer ham ikke kun statuetten for bedste originale partitur, men også en for bedste originale sang. Hvis du er i en bestemt alder, bringer enhver omtale af filmen lyden af Frankie Laines stemme tilbage, der synger titelsangen, undertiden kendt som 'Forsæt ikke mig, åh min Darlin'. '
Hvad mange måske ikke husker er, at filmen oprindeligt ikke blev godt modtaget ved sin forhåndsvisning af pressen, idet studiet overvejede ikke engang at frigive den. Men Laines cover blev frigivet - og blev et hit. Nogle tror, at det reddede filmen. Under alle omstændigheder spillede sangen og Tex Ritters stemme over åbningskreditterne for Middag . Sangen, musik af Tiomkin, tekster af Ned Washington, er et bemærkelsesværdigt stykke komprimering af historien. Det skitserer plottet og Will Kanes (Gary Cooper) dilemma på kortfattede 2,5 minutter. Det musikalske tema og tilfældige skud punkterer filmen og minder os om dens interne og eksterne virkelighed og opbygger spændinger.
Se denne video på YouTube
hvordan man skærmoptager snapchat uden at de ved det
Elmer Bernstein var endnu en produktiv filmkomponist. Bernstein vandt en pistolbælte med mere end 150 film-notcher, og han vandt en Oscar for sin score i 1967'erne Grundigt moderne Millie . Men i dag er han sandsynligvis bedst kendt for sin 1960-score for The Magnificent Seven . Hard Drive-temaet holder filmen i bevægelse og giver en spænding for sig selv. Bernstein satte også sit præg med musik til Martin Scorseses Uskyldighedens tidsalder , DeMille's De ti bud , og endda sådanne komedier som Fly og Animal House .
The Magnificent Seven • Hovedtema • Elmer Bernstein Se denne video på YouTube
1962 var et afgørende år for den franske komponist Maurice Jarre. Det år udkom tre store film, han scorede: Den længste dag , Søndage og Cybele og Lawrence of Arabia . For mig er sidstnævnte, instrueret af David Lean, den stærkeste af disse bestræbelser, og Jarres skabelse af musik til at passe til det skiftende grafik - Brit kontor i Egypten, bølgende ørken, beduin lejr osv. - var både mesterlig og samlende. Scoren gav ham sin første Oscar for Original Film Score. Hans arbejde med David Lean den Læge Zhivago og En passage til Indien fik to Oscar-priser til Jarre. Zhivago indeholdt en balalaika, der lyttede tilbage til Den tredje mands citer. Andre bemærkelsesværdige film, han scorede, inkluderer Vidne , Dødelig tiltrækning , Spøgelse , Manden der ville være konge , Shogun og Leveåret farligt . Jarres scoringer forenede og fremhævede, hvad der undertiden var vanskelige at følge historier.
Lawrence of Arabia • Overture • Maurice Jarre Se denne video på YouTube
Omkring samme tid, som John Williams briste nye baner med fulde orkestrale soundtracks, var en komponist ved navn Vangelis forlovet med at skabe en anakronistisk, for det meste elektronisk partitur til David Puttnams 1981 Vogne af ild , en film, der blev spillet i 1920'erne. Selvom det ikke var den første film, der for det meste skabte en score via synthesizer (Alan Silvestri og andre havde gjort det i nogen tid), var lyden forsætligt og tilsyneladende elektronisk snarere end traditionel. Musikken blev kreativt brugt til at tegne, komplementere og kontrastere med dele af filmen, og 'The Chariots of Fire Theme', ledsaget af billeder af slowmotion-løbere langs stranden, er blevet ikonisk. De visuelle og lydlige elementer arbejder sammen for at give publikum en fornemmelse af den opstemthed og belastning af konkurrencedygtige spor, som er et af hovedtemaerne i filmen.
Vangelis - Vogne af ild Se denne video på YouTube
Selvfølgelig har musik altid været en vigtig del af film, hvor 'tavshedene' ikke var tavse. Mens de ikke havde nogen hørbar dialog, havde de fleste live klaverakkompagnement, der forstærkede skærmens handling. Denne undersøgelse giver et overblik over innovative, indflydelsesrige og effektive lydspor over tid, men det skraber næppe overfladen af de store partiturer og vigtige lydspor i filmarkiverne. Mangler denne diskussion er Erich Wolfgang Korngolds musik, der i 1930'erne skabte musikken til et væld af film, herunder Robin Hoods eventyr og Elizabeths og Essex 'private liv , begge med Errol Flynn. Også værd at nævne er Virgil Thomsons score for en 1948-film kaldet Louisiana Story , som stadig er det eneste soundtrack, der får en Pulitzer-pris.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Se denne video på YouTube
Det kan dog diskuteres, at kun få af disse komponister (undtagen måske Williams) havde lige så stor indflydelse på offentlighedens tilknytning til musik til film som Ennio Morricone. Hvor mange af os ville stadig holde Det gode det dårlige og det grimme i så høj respekt, hvis ikke komponistens uforglemmelige tema med dets karakteristiske blanding af ocarina, mundharmonika, fløjte og den menneskelige stemme? Kan du endda forestille dig Manden uden navn's særprægede skæve uden ledsagelse af Morricones ikoniske oo-ee-oo-ee-oo-wah- wow -wah? Selvom du ikke kan huske en dialoglinje fra den film - selvom du aldrig har set den, for den sags skyld - undlod du næsten helt sikkert trangen til at nynne eller fløjte sammen med det ikoniske stykke komposition. Det er musikens kraft.
Det gode, det dårlige og det grimme • Hovedtema • Ennio Morricone Se denne video på YouTube
Yderligere ressourcer
• Læs Tanker om min første kommercielle biografoplevelse i 15 år på HomeTheaterReview.com.
• Læs Bliver Hollywood nogensinde det samme? på HomeTheaterReview.com.
• Læs Hvordan Netflix's The Irishman Changes the Movie Distribution Game på HomeTheaterReview.com.