Home-theater-designers
Hvad er et fremragende animationsprogram? De bedste animationsprogrammer i branchen fokuserer på to ting: kunstnerisk fleksibilitet og brugsfrihed og ønsket om at øge kunstnerens output.
Udover det er der imidlertid mange måder at gå ud over. Det perfekte system er rent, magert, dybt og en glæde for kunstneren at bruge.
1. Cartoon Animator 4
Cartoon Animator 4 i Reallusion
Reallusions Cartoon Animator 4 fungerer som et omfattende, end-to-end 2D-animationssystem, der er velegnet til både professionelle og forbrugere. Inkluderet i styrehuset er også karakterdesign, baggrundskonstruktion, rekvisitskabelse og VFX. Cartoon Animator 4 er din one-stop destination, hvis hastighed og brugervenlighed er to af dine højeste prioriteter.
Cartoon Animator alt i ét til videoproduktion - en kontinuerlig linje fra oprettelse af karakterer til efterproduktion eller filmredigering.
Oprettelse af tegn:
Hvis Photoshop er det program, du foretrækker at designe i, kan PSD -filer problemfrit integreres i en Cartoon Animator 4 -arbejdsgang. Når din animation er færdig, kan den sendes dynamisk til After Effects, hvor arbejdet kan fortsætte. Cartoon Animator 4 understøtter også alfa -gennemsigtighed, hvilket gør den ideel til logoarbejde, bevægelsesgrafik og endda webdesign i nogle tilfælde.
Skeletter i Cartoon Animator 4 kan rigges med enten et traditionelt designet net eller med ethvert billede, der er blevet behandlet gennem deres hudgenerator. Face Puppet -værktøjet kan bruges til at sømme selv meget udfordrende ansigtsudtryk.
Redigering af tegnbevægelse:
Cartoon Animator udvider dine kreative muligheder med 3D -bevægelse bygget til 2D -animation. Hver justering kan foretages hurtigt, og ti præbyggede hoveder giver dig mulighed for at dykke ned med det samme uden at starte forfra.
Cartoon Animator 4s sande kilde til appel er imidlertid i sin lave adgangsbarriere, der forhindrer begynderen. Udtryksskabeloner, integreret indhold med mærkenavn og et stort bibliotek med generiske primitiver og bevægelseeffekter giver dig alt, hvad du har brug for, lige fra flagermuset. Der er over hundrede indlejringsindhold til din rådighed.
Mocap for realistisk bevægelse:
Cartoon Animator 4 er kendt for sin tilgængelige pakke med tegneanimationsassistenter, som f.eks motion capture til 2D -animation og a overflod af præbyggede skelethierarkier der kan tilpasses helt. De har også mere avancerede builds og adfærd, der kan downloades, som du kan købe i Reallusion Content Store.
Ansigtsanimation:
Til vanskelig ansigtsanimation kan du bruge Face Puppet til at skabe naturlige og tiltalende udtryk. Ti standardprofiler definerer øjeblikkeligt en karakters unikke personlighed; du kan dukke dem med hensynsløs opgivelse takket være masser af indlejrede profiler. Disse omfatter en hund, en kat, en hest, elastiske folk og fem andre mennesketyper.
Let 2D -animation til alle videofabrikanter:
Programmet giver dig også mulighed for r ender gennemsigtig video til efterproduktion og VFX, hvis det er nødvendigt. Når du er færdig med din karakteranimation, kan du gengive den til After Effects eller et andet VFX -program efter eget valg. Applikationen er designet til at eksportere dit projekt i et mappehierarki, der let kan genkendes af alle pakker med postproduktionsværktøjer.
Hent : Cartoon Animator 4 til Mac | Windows (Gratis prøveversion)
2. Form 13
Moho er en fuldt lastet vektorbaseret 2D-animationssoftware, der er kendt for sin evne til ubesværet at bringe komplekse og følelsesmæssige scener til live. De quad -masker, der anvendes inden for programmet, lader meget lidt tilbage at ønske med hensyn til tilpasning og fleksibilitet.
Det skal understreges, at Moho er et værktøj til animatorer, igennem og igennem. Hver funktion er skræddersyet til behovene hos nogen, der allerede har hvert enkelt aktiv grundet og klar til at rumle.
Dine muligheder som animator her er imponerende: Ligesom i AE giver mange automatiserede effekter dig muligheden for at lave komplekse scener, der fordyber publikum i din verden.
Blandt dem:
- Partikeleffekter: snestorme, tæpper af faldende konfetti og kosmisk katastrofe kan alle forbedres ved at inkludere et eller flere partikelsystemer i scenen.
- Fysiksimulatorer: vejrvirkninger som vind og turbulens opnås let gennem Moho, men mest spændende her vil være deres tyngdekraftssimulator. Det gør lærredet til en virtuel sandkasse, som du kan udforske.
- Knogledynamik: Moho holder alt fastgjort præcis, hvor det skal fastgøres. Dette inkluderer også den måde, Moho også fortolker kødmekanik på. Når du animerer et ansigt, kan du stille hvert udtryk ærligt og ekstremt uden at forvrænge selve karakterens ansigt.
På trods af sit ry som vektorbaseret 2D-animationssoftware tillader Moho også kunstneren at tegne direkte på rammen. Dit talent oversættes direkte til skærmen, så kunstneren kan læne sig hårdt ind, når han tegner nøglerammer og underliggende ru. Dette værktøj kan også bruges til at oprette bevægelsesstier, som forskellige attributter derefter kan bindes til, hvilket giver et meget mere naturligt slutresultat.
Moho tilbyder animatorer to muligheder til sin brugerbase: Moho Pro 13.5 og Moho Debut 13.5. Bygget til henholdsvis professionelle og nybegyndere, og begge er utroligt robuste muligheder for kunstnere på alle færdighedsniveauer. Debut lader lidt tilbage at ønske for dem på et budget; de eneste pålagte begrænsninger vil være eksportlængde og -opløsning. Afslappede brugere vil sandsynligvis ikke føle, at deres hoveder rammer loftet.
Uden tvivl et af de mest velafrundede 2D-rigging-programmer, der er til rådighed, sætter Moho's Anime Studio baren højt. Selv perspektivtegning er gjort let: Fortæl bare programmet, hvor gulvet er med fire praktiske fastgørelsespunkter. Du er allerede halvvejs der.
videresende e -mail fra outlook til gmail
Hent : Mold 13 Debut ($ 59,99)
Hent : Mold 13 Pro ($ 399,99)
3. Vis Boom Harmony
En almindelig misforståelse: Nogle gange vil Flash-animation blive brugt som et overordnet udtryk, der bruges til at beskrive enhver form for moderne, digital, 2D-animation udført i løbet af de sidste par årtier eller deromkring. Ikke helt tilfældet --- Svampebob? Bobs burgere? Ingen af disse shows blev oprettet i Adobe -pakken.
Selvom Adobes Animate kan være et af de mere almindeligt citerede 2D-animationssoftwaresystemer blandt verdens lægfolk, ved professionelle i spillet allerede, at Harmony 20 er, hvad de store drenge bruger. Baseret i Montreal, Canada, er Toon Booms Harmony 20 den ubestridte industristandard, når det kommer til animation i 2D.
Verden for kommerciel 2D -animation er krævende, og derfor tilbyder Harmony masser af hastighed; cut-out animation og rigning er alle muliggjort gennem et væld af dukkehjælpemidler. Programmet kan prale af en unik blanding af 2D- og 3D-integration, herunder et fuldt ladet belysning og skygge system.
Harmonys innovative arbejdsgang giver også kunstneren mulighed for at begynde med at skitsere direkte på et levende lærred ved hjælp af en af de mest avancerede penselmotorer i spillet. Disse tegninger kan derefter rigges og tweened, med masser af maleri og paletværktøjer til at hjælpe i den opslidende oprydningsproces.
Deres top-of-the-line farvehåndteringssystem giver dig mulighed for at styre hver fase af processen og kalibrere dit arbejde til udstilling, uanset om din endelige destination er internettet eller storskærmen. Af denne grund er Harmony 20 lærebogens eksempel på et virkelig komplet vektorbaseret 2D-animationsprogram.
Hent : Toon Boom Harmony for Mac eller Windows (Gratis prøveversion)
4. TVPaint Animation
Storyboard-kunstnere glæder sig: designet af dette program gør det ideelt til præproduktion, layout og animation. Et dedikeret Project -arbejdsområde hjælper dig med at blive organiseret og opdele dit projekt i scener, klip og rammer. Hver ramme kan derefter animeres i lag.
Ifølge sit websted er virksomheden stolt over sin evne til at levere en interaktiv oplevelse uden en papirfase. Grundlæggende anser de sig selv lidt tættere på noget som AE end et traditionelt tegnebræt, hvilket er hvad mange af disse programmer forsøger at efterligne.
TVPaint's proprietære Out-of-Pegs-funktion involverer processen med at tegne mellem to. Når du ser et løgskind af din animation, vil du kunne se de rammer, der går forud for og efterfølge den, der i øjeblikket er valgt som spøgelsesoverlejringer. Kunstneren bruger overlejringen af disse keyframe -poser til at guide dem, når de trækker mellemhandlingen mellem hver ekstreme.
Out-of-Pegs giver dig mulighed for at omarrangere disse rammer, mens du arbejder, hvilket ændrer det rumlige-tidsmæssige forhold mellem begge valgte stillinger. Dette er nyttigt, hvis du f.eks. Animerer en gåcyklus og ønsker, at hvert fjerde trin skal ske lidt hurtigere, i Chuck Jones-stil.
Arbejdsområdet er dynamisk og kan roteres frit, mens du arbejder, hvilket gør animering i perspektiv overordentligt overskueligt, selv for en nybegynder. For oprydningskunstnere vil programmets farve- og teksturgenerator -funktionalitet være af særlig interesse, ligesom et avanceret Paint Bucket -værktøj, der kan konfigureres efter dine præferencer.
TVPaint -etos er alsidighed og frihed. Disse udviklere stopper ved ingenting for at undgå at begrænse, hvad der kan gøres inden for deres system.
Hent : TVPaint Animation 11 Pro til Linux, Mac eller Windows
5. Adobe Character Animator
Indlæsningsskærmen til Adobe Character Animator
Vi ved det. Vi elsker det. Vi levede igennem rebrand. Adobe har en finger i hver tærte, 2D -animationsverdenen er bestemt ingen undtagelse. Adobe Character Animator er en oplevelse i modsætning til alle andre; du, dukkeføreren, er i stand til at give din præstation i realtid, ligesom på en rigtig scene.
I overensstemmelse med pakkenes brandede ånd som helhed kan alt, der er udført i Adobes Character Animator, let overføres til Premiere, After Effects og andre steder, hvor du har brug for det. Det samme gælder for at bringe elementer ind; Illustrator- og Photoshop -filer kan nemt integreres i din animation.
Produktet er også i stand til at konvertere en optaget videoydelse til koordineret, animeret bevægelse og endda ansigtsudtryk. En Lip Sync -funktion fjerner alle gætterierne fra en animeret dialog, og deres Eye Gaze -adfærd sporer dit blik, mens det rykker.
Alle disse værktøjer er beregnet til at lette en effektiv arbejdsgang, der fjerner hvert lag af abstraktion, der adskiller dig fra arbejdet. Trigger kan oprettes for at affyre specialeffekter med et klik på en knap, mens du animerer hver dukke. Du kan enten tilføje forhåndsdesignet adfærd, der kan ændres ved hjælp af parameter, eller du kan starte frisk og skrive karakterens rejse helt på egen hånd.
Hent : Adobe Character Animator ($ 52,99/måned)
6. Live2D -kubisme
Kubisme analyserer et fladt aktiv og passer det til et 2D+ arbejdsmiljø. Karakterer, der bringes til live på denne måde, kan blive deformeret og marionetteret over scenen uden at svede. Dens evne til problemfrit at integrere i motorer som Unity og Cocos2d-x gør kubisme til en meget levedygtig mulighed for at designe mobilapps og -spil.
I kubisme kan brugeren ændre et objekt eller en parameter ved hjælp af noget, der kaldes en deformer. Deformere er de overlejrede kontroller, der forvandler de førnævnte stillbilleder til dukker, der kan stilles og instrueres. Disse deformatorer fortæller programmet, hvor top og bund læber mødes, og med disse ankre på plads giver du dig muligheden for at få karakteren til at smile, rynke panden og tale. Det samme gælder for at vise programmet, hvor hvert skeletled skal projiceres; de bliver håndtagene, hvormed du flytter hver karakter rundt.
Disse deformatorer kan derefter anvendes på andre objekter og stier, der fungerer som en slags justeringslag, der let bevæger sig inden for programmet. Yderligere blandingsfunktioner giver dig endnu mere kontrol på dette niveau; Du kan anvende effekten i grader, endda animere dem som keyframes, hvis det ønskes.
Virksomhedens seneste udgivelse giver kunstneren mulighed for at få fingre i en modelform og foretage ændringer i den uden at justere dens udseende rammevis. Disse ændringer overskriver heller ikke den bevægelse eller adfærd, der allerede er anvendt, hvilket giver dig en ekstraordinær fleksibilitet, selv efter at meget af arbejdet allerede er afsluttet.
Hvis du allerede har noget foran dig, kan de tilknyttede metadata eksporteres som en CSV -fil. Dette inkluderer alle de dele, parametre, deformatorer og ArtMesh ID'er, der er knyttet til objektet.
Dette program bruges almindeligt, når en animator arbejder ud fra traditionelt tegnet kildemateriale, såsom en grafisk roman. Dem, der kommer fra en baggrund med håndtegning, vil være i stand til at springe ind i kubismen uden store problemer.
Download: Live2D Cubism til Mac eller Windows (Gratis prøveversion)
7. Spine 2D
Hvad er Spine 2D? Det er præcis, hvad der står på blikket: dette program er primært fokuseret på processen med at designe et skelet og rigge det til 2D -animation. Spine 2D er et meget populært valg blandt spildesignere. Der er vægt på automatisering, der lader mere tid gå til spillets vision i stedet for møtrikker og bolte.
Under flåning kan der påføres vægte på hjørnerne af et fladt net. Disse mødesteder kan derefter fastgøres til hver knogle i skelettet på individuelt grundlag. Det udsmykkede marionetskelet kan nu poseres og deformeres frit under begrænsning af omvendt kinematik, hvis det er relevant.
Når du arbejder med deres Free-Form Deformation-værktøj, kan du gøre meget af det samme med en nøgleforskel: tegn og objekter kan omformes ved hjælp af selve maskekropperne, direkte, uden knogler eller skelet. Du er i stand til at klemme, strække og bøje enhver del af marionetten uden tilbageholdenhed.
Spines mål er at strømline den spildesignende proces og eliminere alle de tekniske udfordringer, der normalt er forbundet med at oprette spil, især i en mobil indstilling. Det er en leg at organisere dit bibliotek med aktiver; skind kan byttes i farten, så du kan genbruge dit arbejde, når det er muligt.
Download: Spine 2D til Linux, Mac eller Windows (Gratis prøveversion)
8. Blender
Indlæses i blender
Utroligt, men sandt: Blender er god til meget mere end 3D -animation.
Dem, der kender programmet, vil sandsynligvis først tænke på det elskede Grease Pencil -værktøj, som giver kunstneren mulighed for at trække lige ind i 3D -rummet, der er bundet af lærredsområdet. Selvom det normalt bruges til at planlægge en scene, til storyboard i programmet eller endda til at efterlade noter til andre inde i 3D-verdenen, kan du også bruge den til at oprette håndtegnet 2D-animation.
Tegning med en fedtblyant i 3 dimensioner kan være svært for nogle at visualisere; hvert strøg bliver et uafhængigt objekt, dets struktur består af punkter forbundet med redigeringslinjer og det gengivne streg, de danner sammen.
Ved hjælp af tegnefunktionen er du i stand til at definere placeringen og orienteringen af, hvad du vil tegne med fedtblyanten. Når man tegner additivt, sammensættes hvert slag på det tidligere tegnede, hvilket forhindrer programmet i at betragte hvert strøg som et nyt objekt. Hele tegningen holdes samlet på et enkelt lag.
Når du har lagt dem ned, kan hver tegning ændres ved hjælp af Sculpt -tilstand. Denne arbejdsgang er ikke afhængig af abstraktioner af billedet, men giver dig snarere mulighed for at anvende forskellige effekter direkte på det ved hjælp af en pensel. Blender bygger videre på denne evne med værktøjet Multiframe. Du er i stand til at anvende det samme arbejde på flere rammer på én gang i modsætning til at male eller forme objektet én ramme ad gangen.
Download: Blender til Linux, Mac eller Windows (Gratis)
9. Synfig Studio
En anden vektorbaseret fanfavorit, Synfig Studio gør det hele uden at bede om en skilling. Denne ligetil og jordnære mulighed vil være et velkomment udsagn fra de astronomiske prismærker, som nogle af disse andre typer 2D-animationssoftware kan prale af.
En lagdelt tidslinje komplet med vektortweening, udtrykskontroller og et in-app-rigging-system sætter scenen for en rig oplevelse uden kompromiser. Morphing mellem nøgleposer kan udføres automatisk, hvilket gør mellemtiden til fortiden.
samsung galaxy s21 ultra 5g vs iphone 12 pro max
Det er værd at nævne, at Synfig ikke er beregnet til at efterligne en traditionel 2D -animationsoplevelse. Kunstnere, der tegner i hånden, vil dog være glade for at høre, at Synfig tilbyder masser af muligheder for at forbedre deres traditionelt tegnede arbejde og omdanne det til en form, som de let vil kunne arbejde med inden for programmet.
Dine karakterdesign bliver bitmaps og vektorbilleder. Synfigs knoglerigningssystem kan derefter bruges til let at animere disse karakterudskæringer. Mere involverede deformationer kan skabes og påføres ved hjælp af et Skeleton Distortion -lag.
Himlen er virkelig grænsen her; du har op til halvtreds lag fast ejendom til at omfatte fraktale effekter, parameteromdannelser, forvrængende filtre og meget mere. Alle disse attributter kan også manipuleres ved brug af udtrykskontroller.
Noget virkelig spændende ved Synfig som virksomhed er, at de tilbyder deres brugere en alternativ, udviklingsmæssig version af systemet, når de skal downloade det. Standard, stabil version leveres med hver gang-testet hæftefunktion, som Synfig har mestret fuldstændigt. Beta -versionen er fuld af eksperimentelle funktioner, uprøvede og klar til at udforske.
Download: Synfig Studio til Linux, Mac eller Windows (Gratis)
10. OpenToonz
Et andet 2D-animationsprogram, der er gratis at bruge, OpenToonz er open-source og kan tilpasses fuldstændigt. Brugere har mulighed for enten en raster- eller vektorbaseret arbejdsgang; grænsefladen lægger kameraet i dine hænder, så du kan svinge dramatisk gennem din scene, når det er lagt ud. Du kan også bruge en række nyttige tredjeparts plug-ins.
OpenToonz tilbyder understøttelse af projekter op til 60fps og output på op til 4k. Globale effekter og VFX kan hurtigt anvendes og auditioneres ved hjælp af nodetræer, hvilket holder alt ryddeligt og indeholdt, når du gør fremskridt.
OpenToonz gør det let at følge strenge mærkeretlinjer; din klient kan f.eks. bede dig om at bruge en bestemt palet med forudbestemte farver. Andre nyttige funktioner omfatter en lineal på skærmen, et knogleredigeringsværktøj og en nodekortfunktion, der gør det meget lettere at bygge objekter og tegn.
Download: OpenToonz til Mac eller Windows (Gratis)
Vores bedste valg? Vi har måske brug for et minut.
Det bedste 2D -animationsprogram til dig vil i sidste ende afhænge af, hvad du agter at skabe med det. Spildesignere, hobbyfolk og, ja, selv de dyreprofessionelle blandt os vil sandsynligvis finde noget at elske ved alle de systemer, der er nævnt her.
I slutningen af dagen er de fleste af os her for kærligheden til håndværket. Så længe dit projekt er drevet af passion, vil du sandsynligvis være i stand til at udmærke sig i noget af det ovenstående.
Vi håber, at du kan lide de ting, vi anbefaler og diskuterer! MUO har tilknyttede og sponsorerede partnerskaber, så vi modtager en andel af omsætningen fra nogle af dine køb. Dette påvirker ikke den pris, du betaler, og hjælper os med at tilbyde de bedste produktanbefalinger.
Del Del Tweet E -mail Hvad er CGI -animation?Hvad er CGI -animation, og hvordan har CGI -teknologier ændret moderne animation? Lad os tage en kort tur gennem fortiden for at se.
Læs Næste Relaterede emner- Kreativ
- Promoveret
- Computer animation
Emma Garofalo er en forfatter, der i øjeblikket er baseret i Pittsburgh, Pennsylvania. Når hun ikke sliter ved sit skrivebord i mangel på en bedre morgen, kan hun normalt findes bag kameraet eller i køkkenet. Kritikerrost. Universelt foragtet.
Mere fra Emma GarofaloAbonner på vores nyhedsbrev
Tilmeld dig vores nyhedsbrev for at få tekniske tips, anmeldelser, gratis e -bøger og eksklusive tilbud!
Klik her for at abonnere